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留学摄影专业有哪些国家学校比较好?

作者:赌钱网址 发布时间:2020-06-06 18:05 浏览次数:

  英美教育资源丰厚,很多艺术院校都开设了摄影专业,而且不论是商业摄影还是艺术摄影,题主都能找到适合自己的风格。美国的摄影专业大多致力于帮助学生提高技术和理论的双重专业能力,培养内在艺术素质;英国的摄影专业除了围绕纯艺术、商业、纪实的摄影风格进行教学外,还特别重视摄影的历史发展演变。下面康石石仅从英美两国出发,简要介绍几所值得关注的摄影专业院校。

  SVA是位于纽约市中心曼哈顿的一所私立艺术类院校,除了老牌强势的平面设计和插画专业之外,另外一个引人注目的专业就是摄影。从整体上看,SVA学风开放自由,鼓励学生勇敢尝试新颖的操作手法,鲜少拘泥于内容与表现形式。学生作品风格迥异,奇特且充满实验性。确实,和纽约的另两所设计学院Pratt和Parsons相比,SVA超前的艺术理念和活跃的校园氛围也是吸引学生的一大优势。

  对于摄影专业来说,SVA的风格更偏向于商业化。而硕士阶段的课程比本科要更深入,要求学生不光能掌握摄影技术,还要学会如何推荐,营销自己的作品。系里的老师更是不光包括摄影师,还有评论家,策展人等等,这些摄影行业大牛也会为学生提供宝贵的实习机会。另外一大特点就是SVA的摄影专业设备极为高级。整整一层楼都被摄影系承包。

  普瑞特艺术学院与FIT和Parsons并称为全美三大设计学院,与其他坐落于纽约的艺术学校一样,普瑞特的风格也更偏向于市场需求。且普瑞特摄影专业更关注绘画、版画、雕塑等基础课程。学生通过前两个学期的基础课程学习后,要在第三学期选择自己感兴趣的领域进行深入研究并完成最后的毕业论文。

  在申请学校时,学校除了看学生的作品集质量外,个人陈述也是非常重要的一个部分,因为研究生阶段课程涉及大量阅读和讨论。因此考官会比较注意个人表达能力,设计想法展现,对概念的理解等等。你要通过个人陈述向老师展示你的兴趣点,说明你为什么申请,开展和研究的方向。

  马里兰艺术学院虽然没有SVA和CCA的名气大,但也有自己的独特之处。与SVA等商业性浓厚的画风不一样,位于海港小城巴尔的摩马里兰艺术学院的摄影专业更具有艺术性。MICA的摄影专业可以追溯到一百多年前,算得上是元老级别的专业。在课程的设置上,大体可以分为Practicum和Seminar两大类。

  Practicum主要讲解摄影技术,Seminar则要求学生展示讲解自己的作品,评论他人的作品。学校一般采取小班授课,更偏向于多媒体摄影技术。

  在师资配备上,马里兰摄影专业汇聚了众多艺术评论家,他们会从整体调控学生作品的方向,避免带有个人主观倾向强的评判模式。马里兰给予学生更大的包容,这一点和在国内学摄影专业有很大不同。研究生期间,学生需要不仅要提交作品,还要掌握一些策展知识,为以后成为优秀的摄影师做准备。

  加州艺术学院是目前美国最前卫的艺术学院之一,原本是由迪士尼集团投资兴建的非赢利性高等艺术学院,被誉为迪士尼背后的种子工厂,迪士尼动画师的发源地。除了著名的动画专业之外,马里兰艺术学院的摄影专业每年在QS的排名中也常常处于前位。

  CalArts的摄影专业更看重作品的独特性和叙事性。教授经常会对学生强调“你拍的照片不一定要上世界知名杂志,但是一定要深入探寻每个场景背后的故事。一个好的照片背后一定要体现出层次的概念。”

  在课程设置上,CalArts的课程不仅包括静态摄影,更涵盖了动态摄影,多媒体,声音表现等。在摄影题材上,更偏重于人像摄影。在最后的测评中,学生需要提交摄影作品的同时,还要做相关的纪录片和采访。

  芝加哥艺术学院 (SAIC)是全美摄影教学最具有造型艺术思维与特质的院校之一。强调不同院系、专业与课程之间的跨学科影响,旨在让学生在基础阶段更广泛地汲取知识,为将来的创作建立扎实的知识体系与人文体系。在专业的课程设置上面,SAIC非常特别,更偏重于摄影技术和理论的探索,提倡从传统摄影向多样化手法发展。并且,学生必须要掌握一定的艺术史知识,用于解说自己作品和点评他人作品。

  除了先进的硬件设施之外,学校还专门为硕士生提供了多样的实践机会。首先,学院给硕士生提供了两次公开展示的机会,让学生面向公众解说自己的作品。

  此外,硕士学生还享有与访问艺术家合作的机会。需要注意的是,摄影专业的研究生录取率比较低,一年只招收10-13个学生。

  RISD摄影系的名气相当大,全美前三,注重纯艺术与商业的结合。摄影专业要求学生不仅要会拍摄照片,更需要学习如何去展示,解释自己的作品。因此,除去对摄影概念和本质的学习,还需要广泛了解历史,文化,社会的知识。在学校的网站中有这样一句话:“在这样的探索中,摄影既是一种语言,也是一种艺术。

  设备方面,学校除了给摄影专业的学生配备了高端的摄影和后期设备以外,还专门给每个硕士学生配备了独立工作室。此外,红眼美术馆将在每年的3月到6月举办展览展出硕士学生的优秀作品,激发学生创作热情。RISD的强大师资力量也值得一提。除了专业的知名摄影艺术家组成的教授团队之外,学校也经常会请一些国宝级的摄影师,策展人和批评家来给学生讲课。

  伦敦传媒学院的摄影专业的风格并不局限于特定方向,学生能够同时接触到从纯艺术,到纪实,再到商业这些不同类型的摄影风格。学生将从项目的角度出发,展开自己想法,并进行调研。同时,在此过程中,学习专业的摄影技巧。

  虽然LCC的摄影涵盖的范围广泛,但商业气息仍然占据相对重要的地位,比如时装、广告、编辑摄影、艺术指导、图片编辑等都是需要学习的内容。伦敦传媒学院的情景学习项目更是该专业的重要特点,让学生接触一系列顶级、经典的摄影实践。

  LCC的摄影专业以概念为驱动力,同时结合实践、理论、职业发展等多种教学元素。伦敦传媒学院摄影专业的众多毕业生中,许多人在当代摄影领域都占有自己的一席之地,知名的校友包括:Tom Hunter、Bettina von Zwehl,以及Dazed and Confused杂志的联合创始人Rankin等。

  学校配备了非常齐全的数码设备,同时有专业技术人员在学生使用时提供帮助。伦敦传媒学院与校外机构有非常良好的合作关系,这也为在职员工和在校学生提供了深入接触行业发展的机会。学校的教师阵容强大,很多教职员工都是摄影师、艺术家、策展人、作家。

  研究生阶段的学习以静态图像为基础,鼓励学生跨媒体、跨风格类型进行创作。学校的毕业生在纯艺、商业、学术方面都有不俗的成就,并在国际竞赛中斩获众多奖项。

  金斯顿大学的摄影专业结合了当代数码技术和传统摄影技巧,鼓励学生不断尝试,从兴趣爱好出发,寻找创意、培养技能,适应不同的拍摄情境。拍摄内容涵盖:广告、建筑、纪实、时尚、当代艺术、室内、编辑、旅行等。

  学生有机会接触到各种专业级别的设备,从高端的动态捕设备,到工作室和暗房。对传统摄影感兴趣的同学还有机会看到氰版照相、盐印法。

  摄影专业的很多教员都是业内的专业人士,不定期在国内和国际上出版、展览作品。此外,学校还与校外机构有众多联系,其中就包括当代艺术中心、印象画廊、国家档案馆、摄影师画廊等。到研究生阶段,该专业将为学生提供实机会,不断拓展摄影的外延,探索多种摄影媒体形式。

  除了专业的教学水平,金斯顿大学还为学生提供了展出作品,参观画廊,参加摄影节和其他文化活动的机会。学生不仅能对摄影史有更加通透的了解,还能认清图片拍摄与视觉文化相关形式之间的持续发展。通过自发调研和创新方式探索摄影未来发展的潜在可能。

  金史密斯学院的摄影与城市文化专业探索城市理论和城市文化空间视觉呈现之间的关系。该专业由城市与社区研究中心设立,旨在鼓励年轻人探索实践与理论之间的关系。在金史密斯学院鼓励摄影实践发展的大环境下,学生同时还能接触到文化和社会理论方面最新的立场和观点。

  该研究生项目适合摄影工作者,视觉艺术家、媒体实践人员增进摄影实践能力。同时也适合社会学、城市与文化地理学、文化研究、人类学为背景的同学,通过学习达到视觉呈现和城市生活研究技法之间的融合。

  以上只简单介绍了英美国家的优秀摄影院校,而且仅就某个院校的某个摄影相关专业进行了介绍,当中还有一些院校,开设的摄影相关专业不只一个,例如SVA,与摄影相关的专业就有三个,研究方向也有一定差异。

  如今越来越多的艺术留学生都选择申请摄影专业学习,而美国就有着众多不错的摄影专业大学,话不多说就来推荐几所美国艺术留学不错的摄影专业大学。(注:院校顺序不分排名)

  简称SAIC。私立学校,1866年成立。美国声望最高的艺术学院之一。校风自由,学生并不被要求限定主修什么科目。学院主要设有设计与实用美术、影视与摄影艺术、美术与艺术研究、室内建筑、音乐、艺术品修复、科技与社会、师范教育、特定理论与职业培训、视觉艺术与表演艺术等专业。其研究所提供下列主修课程:艺术与科技、陶艺、纤维与金属研究、影片制作、室内建筑、绘画、表演、摄影、版画、雕塑、录影、视觉传达、写作、艺术教育、艺术管理、史绩维护等。可授予美术学士、室内建筑学士和美术硕士、文学硕士学位。

  私立学校,1877年成立。是一所评价很高的艺术学校,并以其多元化的六周冬季课程著名。设有建筑学、服饰与纺织品研究、设计与实用美术、影视与摄影艺术、美术与艺术研究、室内建筑学、园林建筑学、木工学等专业。其研究生教育设有陶艺、家具设计、玻璃、平面设计、珠宝与金属、绘画与版画、摄影、雕塑、纤维、景观建筑、工业设计、艺术教育、室内建筑等课程。

  简称CalArts,1961年成立。由一所艺术学院及音乐学院合并而成。原本是由迪斯尼集团投资兴建的非赢利性高等艺术学院,是目前美国最前卫的纯艺术学院之一。它一共包括6所学院:艺术、评论、舞蹈、电影与录影、音乐、戏剧。是美国高等艺术学院中拥有评论系的极少数院校之一。可授予美术学士和美术硕士学位。

  布鲁克斯学院成立于1945年,前身是布鲁克斯摄影学院,是一所私立的摄影学院。布鲁克斯学院主要教学领域包括:摄影、电影制作、视觉采访、平面设计。教授课程的讲师是世界级的专业摄影、动作画面和平面造型设计的专家。

  旧金山艺术学院(San Francisco Art Institute简称SFAI)是美国现代艺术中最古老也最享有声望的高等教育学校,也是美国最重要的老牌艺术学院之一,在美国众多的艺术设计高等院校中一直名列前茅,名声显赫。旧金山艺术学院是全美唯一致力于纯艺术的学校,算是小型且选择性高的学校。学院已经开设了各学科间的学习和交流。营造了一个开放的学习氛围,其中五个著名的学术中心分别是:现代行为艺术中心;科学艺术中心;大众传媒文化中心;语言评论形象中心和大众行为艺术中心。

  纽约视觉艺术学院(School of Visual Arts)是美国就业率最高的艺术学院之一,当然也是外国学生获得绿卡机会最多的美国艺术学院之一。最近在10,000名西方设计师艺术家投票下,SVA被选为历史50年以来最重要的三所设计与艺术学院之一;也被评为在50年内最顶尖的设计专业学院;学院主席Milton Glaser被评为是历史50年以来最重要的设计师。SVA的插画,卡通,电脑艺术等已经是美国公众公认的全美国排名第一的专业。

  纽约大学艺术学院成立于1965年,是世界电影教育最重要的基地之一,是美国领先的表演艺术专业培训和学术研究中心。每年为年轻的艺术家和学者提供人文教育和宝贵的机会追求自己的艺术发展之路。

  美国艺术留学帕森斯设计学院或帕森设计学院(Parsons The New School for Design)在1896 年成立,是享誉世界的设计学院,是美国最著名的服装设计学院。帕森斯设计学院为培养优良的设计人才,在学术界及业界均享有盛名,其中包括艺术、音乐、戏剧、管理、设计等八个学院。学校重视创新、艺术与设计。

  该校摄影专业学生有机会去工作室工作,搭档都是一些专业模特、化妆艺术家、服装设计家等。其他专业的学生有时候也需要专业的商业摄影师帮忙,所以摄影专业的学生也经常会和其他专业的学生合作。老师们都是一些很有成就的艺术家,都很平和随意,和学生没有什么代沟。学生实习机会也很多,经常和世界顶级摄影人、杂志以及机构合作。

  Cranbrook Academy of Art 克兰布鲁克艺术学院,是一所小型艺术专业院校,位于底特律。克兰布鲁克是一所研究生学校,只提供硕士学位(建筑和纯艺术),没有本科项目和继续教育项目,也不授予这方面的学位。

  美国是摄影热门留学国家之一,具有商业化的资源支持,同时也有风格多变的顶级摄影院校各自为阵,无论是商业化、纯艺术,还是纪实风格,都能满足不同摄影爱好者的学习需求。而且美国大学摄影专业,从性质上能够划分为专业摄影和艺术摄影; 从方式上能够划分为静态摄影和动态摄影;在内容上又能够划分为:艺术、纪实、新闻报道等等。对于申请美国大学摄影专业的申请者,美国院校会为同学们提供了一个很好的去体验和尝试的机会,在体验过多种摄影方向之后,再去选择自己主攻的摄影方向。

  罗德岛设计学院是集艺术与设计学科于一体的世界顶尖设计学院之一。除了为摄影专业提供以学科为基础的课程,学校还提供了与艺术界紧密合作和学习的机会,这对增强学生在视觉和技术领域的能力有很大的帮助。

  芝加哥艺术学院是美国最负盛名、评价最高的艺术学院之一,享有国际荣誉和尊重。芝加哥艺术学院的摄影课程侧重于摄影的实践和理论。在这里你可以得到老师和学生的支持和帮助并且使用最先进的设备和学校内的所有资源。

  英国作为世界上最早在大学中开设摄影课程的国家之一,摄影专业性价比很高。英国的摄影专业除了围绕纯艺术、商业、纪实的摄影风格进行教学外,还特别重视摄影的历史发展演变。目前英国有超过70多所高校开设摄影专业,开设的院校中包括艺术院校、综合性大学以及理工科学院等。每所学院都根据各自特点开设了不同的摄影课程,开设的课程主要包括广告摄影,电视栏目制作,人像摄影,风光摄影,创意摄影等等。

  皇家艺术学院是一所世界级的艺术与设计学院。RCA的专业摄影在当代艺术中扮演着重要的角色,由国际知名艺术家、实践者和理论家讲授。旨在提供一个重要的教育环境,让学生透过核心训练成长为摄影艺术家。

  伦敦传媒学院是伦敦艺术大学的六所学院之一。LCC的摄影课程增强了学生们在广泛理解视觉文化的基础上拍摄独立照片的能力。本课程结合讲座、专题介绍、教学、技术实践和展览。理论课程与摄影实践相结合,鼓励多流派摄影s和商业运作。

  那些艺术学院有些是将摄影科系设为独立的科系,有些则是隶属艺术系、美术系或是视觉设计中。所以,在实际学习过程中,要根据自己的兴趣和专长来选择主修科目。但其实在选择科目之前,最重要的是要决定自己所要选择的摄影方向。因为根据性质的不同,美国的摄影分为专业摄影和艺术摄影。专业摄影包括商业、工业、企业、广告插图、人像、新闻、科学和医学等各种摄影,主要在于真实的反应客观事物的本身;艺术摄影包括艺术家个人趣味摄影,更多的是摄影家运用自己的技术手法,在真实事物成像基础上运用技巧或是软件工具等手法加以渲染等,从而表达摄影师的情感或是其它延伸意义.

  美国摄影专业推荐的院校有:罗德岛设计学院、芝加哥艺术学院、耶鲁大学、纽约视觉艺术学院、加州艺术学院等。

  ,是绘画主义、写实摄影以及超现实主义摄影的发源地,所以,如果你属意的摄影风格是属于这一类,那么,英国就很适合你了。摄影在英国一直是非常热门的专业,开设此类专业的学校非常多,这类院校可以分为两类:一类是专业性的艺术类院校,

  英国摄影专业推荐的院校:皇家艺术学院、伦敦艺术大学,另外一类是综合型大学,例如爱丁堡大学、格拉斯哥大学、布莱顿大学等。

  英国摄影专业本科学制为三年,研究生学制为一年,期间学生有机会举办个人摄影展,并与世界一流摄影师们共同参与实践项目,还有机会成为英国皇家摄影师协会会员。

  摄影专业,美国,英国,法国,意大利都有很多不错的学校可以选择的,不知道你的预算是什么,英美的学校一年最低大都是三四十万左右,法国意大利大概十万左右。

  第一步:根据自己的个人爱好,找到自己喜欢的题材,比如,人像、风景、人文、建筑等第二步:百度输入xx题材摄影大师,如人文摄影大师

  第四步:照着优秀作品的构图、用光的方式,开始尝试大量模仿第五步:结合自己每次出去采风的结果,与优秀作品对比,并总结

  有问题可以在下面留言或者戳我的名字直接私信哦,我也是摄影专业的,希望可以帮到你。

  同学你好,摄影类的研究生申请需要作品集,且在申请中占很大的比重。不知道你是否有相关的艺术基础?如果是完全零基础,进行作品集辅导还是有必要的。费用方面的线万英镑/年,生活费看个人,估计是1.2-1.5万英镑左右。英国皇艺会贵一些,学费在3万英镑左右,且学期为两年。另外荷兰、比利时这些国家花费也和英国差不多。意大利、西班牙因为很多公立学校或许学费会便宜一些,不过相对来说,因为语言等各方面因素,选择的人还是少了很多。英国的学校选择很多,就你说的专业可以考虑伦敦时装学院、格拉斯哥艺术学院、爱丁堡艺术学院、伯明翰城市大学等等。留在那边工作实习的机会还是挺多的,学校都会定期给学生发这种工作机会。

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  摄影是一个花费比较高,前景还不错的专业,几乎所有学校都需要申请者提供作品集,我比较推荐是到美国留学:

  美国留学申请摄影专业有以下几点需要注意的:1、要有一定的摄影基础,对摄影有浓厚的兴趣; 2、申请之前一定要针对自己的专业背景以及喜爱确定专业取向。对于大多数申请者来说后者显得更为重要。确定自己的专业取向,选择以及最适合自己的学校,一定要到学校的网页上看学校的专业设置,了解专业的侧重点,以便找到最适合自己的院校。

  在申请时,申请人的作品集是必不可少的,可以是纸质,可以是幻灯片,也可以是CD/DVD的形式,学校一般要申请者从中选择一种方式。份数上不要少于20 images。大部分学校都是要申请者提供CD或是DVD的形式,但是建议学生定做部分纸质作品,当然有的申请者的作品在网上,那么可以把网址提供给学校。申请者的作品集一定要展示出自己的风格。建议申请者把自己的作品进行分类,并且把每一份作品做一个简单的注释,诠释拍摄作品的背景,目的,时间,思想。学校一般对本科专业无要求,少数学校要求本科是艺术学士学位。TOEFL:需要提交,大多数要求80分左右,学校排名靠前,要求会高于该分数。GRE:不需要。作品集:需要。

  在这个专业,你发展了美学,技术,概念,和专业技能需要建立一个成功的创造性实践。您探索模拟和数字平台和摄影的交叉点与视频,安装和设计。

  这个项目是帕森斯艺术、媒体和技术学院(AMT)的一部分。了解AMT社区,探索我们的博客,看看在纽约和世界各地的学生、教师和校友在做什么。

  MFA摄影计划培养学生成为实践艺术家和学者,他们重新定义了摄影在当代文化中的创造性作用。该计划要求学生超越现有的模式,预测并设定趋势,而不是追随潮流。

  这个项目是帕森斯艺术、媒体和技术学院(AMT)的一部分。了解AMT社区,探索我们的博客,看看在纽约和世界各地的学生、教师和校友在做什么。

  该节目致力于将摄影作为一种基于镜头的媒体,以多种表达方式开放。一个由教师和其他艺术家或评论家组成的评审团每周聚会一次,并对每个学期进行最后一次的评审,讨论学生的工作。

  摄影图像是我们文化的中心。摄影师是艺术家、记者、科学家、历史学家、煽动者、说书人、间谍、侦探、教师、探险家。在泰勒,摄影专业学习艺术和科学的学科,以及历史和当代的重要趋势和理论的媒介。这种彻底的教育培养了学生对任何一个角色的接受,或者创造他们自己的道路。

  BFA项目强调摄影过程是一种精细的艺术媒介。泰勒的摄影项目是美国第一批提供BFA和MFA摄影的艺术学校,也是提供彩色摄影课程的第一个地方。摄影评论的负责人玛莎·马迪根(Martha Madigan)说:“我们的节目一直是对摄影历史过程的全面融合,是对当前技术的探索,包括一种新的媒体时间艺术方法。”

  Tyler’s在摄影方面的MFA是一个非常多样化的项目,由来自美国各地和国外的学生提供,并在各种各样的摄影媒介上工作。对艺术的跨学科方法支持我们项目的多样性。

  泰勒在摄影领域的MFA是美国第一个此类项目,也是第一个提供彩色摄影课程的项目。该项目强调在历史过程的知识和对最新技术的探索之间的平衡,以及在亲密的工作环境中对摄影的坚实的批判性理解。

  摄影区欢迎对媒介和内容驱动的视频、电影、声音、性能和安装的可能性的跨学科方法。在文学、政治、心理学、哲学等学科领域的整合,都受到了鼓励。

  通过这个本科项目的成功的进展需要坚定的承诺,在最高水平的创造性和智力能力上进行密集的工作。自律是至关重要的;成就的标准很高。在任何一个大学艺术博物馆里,大量的图书馆藏品和最大量的美术照片收藏都加强了工作室的实践。摄影教师是一个多元化、多才多艺的群体,涵盖了广泛的艺术实践;学生有机会与他们紧密合作。设备包括数字教室、计算机实验室、最先进的数字输出设备以及用于胶片处理和银版印刷的暗室。先进的学生可以使用照明设备,中格式和视角照相机,和数码单反。

  摄影区鼓励MFA考生以跨学科的方式接近他们的研究项目,严格探索摄影,而不是从资源丰富的资源中发掘与他们的艺术实践相联系的学科。在最近的MFA论文展览中,传统摄影实践的范围已经扩大到包括数字绘画、视频、表演和安装。预计概念和内容将推动文化上的工作。

  完成为期3年的MFA项目需要坚定地致力于在最高水平的创造性和智力水平上工作。决心和彻底的艺术和智力工作是成功的关键。该计划是严格的,在头两年有四次考试,以确保取得令人满意的进展,在一个文化意义重大的个展,目录,和公众演讲,是MFA项目的顶峰。摄影学院是一个多元化的、多才多艺的艺术家团体,包括广泛的实践活动,与学生紧密合作,帮助他们取得成功。个人工作室的实践和课程的工作是由工作室访问和教师的指导,由每个学生的研究委员会,学院的各个学科的教员,以及整个大学的全体教员。

  摄影及相关媒体艺术硕士(MFA)专业是美术摄影、数码影像和移动媒体的高级课程。主要强调影像艺术的艺术实践,通过对艺术实践、批评和美学的广泛研究来激发和培养艺术个性。

  MFA专业是由摄影艺术与科学学院的15位全职教师带领,并由来自艺术学院和人文学院的教员、艺术家、评论家以及居住在该地区的历史学家所支持。研究生的工作是丰富的设备在成像和印刷技术的传统,替代和数字美术应用。研究生可以使用专用的暗室,也可以使用最新的计算机、扫描仪、软件和打印机来进行数字实验室的学习。此外,还有各种各样的射击工作室,还有专门的实验活动和展示的研究生空间。

  该硕士专业为学生在高等教育、博物馆或画廊工作、出版、数字媒体和从事美术图像制作的职业培养学生。

  聚焦于摄影与艺术的相互关系,这一领域的研究方向是用照片制作的艺术品。理解和讨论摄影独特的历史、材料和叙述潜力的能力是强调技术上的考虑。鼓励在安装艺术和视频方面的工作。

  在摄影的BFA项目的学生被提供了一个坚实的教育在创作和分析照片作为一种创造性的表现形式。学生们在各种各样的摄影媒体工作,包括19世纪的专业流程,传统的黑白和最先进的数字输出。

  ASU的国际摄影学院是多样化的,代表和鼓励广泛的方法来创造基于摄影的艺术。学生学会自我约束,自我指导,理解复杂的思想,围绕图像如何在他们的工作中发挥作用,并形成对摄影技巧的强烈的感觉和控制。诺斯光画廊吸引学生,并提供机会了解画廊和博物馆的实践,通过安装展览,与艺术家和收藏品。

  埃尔伯格艺术学院的MFA项目旨在为艺术和智力发展提供一个具有启发性和挑战性的环境。我们承认当代艺术实践可能会出现在不同的材料实践中,但通常涉及到跨越多种媒体和方法的工作。因此,未来的学生选择一个专注于他们的创造性研究和工作室活动的领域,但可以期望通过课程开发他们自己的道路,在整个项目中为他们自己提供人力和设施资源。可以从一系列媒体和方法中选择重点领域,包括:

  随着学科的实现,熟悉历史先例和自由的同时,该项目力求在支持获取技能和技术,鼓励独立、创新和批判性反思之间取得平衡。责任是放在个人学生身上,寻找有意义的内容和表达内容的有效方法。研究生们喜欢由他们的专注领域所决定的工作室空间,与教师进行创造性的研究,并获得研究生设施。

  我们的本科课程强调的是传统摄影的融合,以及对数字影像的强烈关注。强调技术上的卓越,服务于强大的知识,情感和关键内容,我们的学生被给予了全面的知识的摄像机,暗室,数字技术和工作室技术。然后,他们被鼓励对他们所知道的事情进行图像处理,根据理论和个人经验,对他们所知道的事情进行评论和形成价值判断。

  美术硕士(M.F.A.)是从事艺术创作的学生的终极学位,他们计划从事艺术家/教师的职业生涯。工作室提供的是:

  芝加哥艺术学院(SAIC)学院的摄影系将帮助你对摄影的过去和现在的技术和概念的复杂性进行扎实的掌握,同时提高你讨论你的工作和其他人的工作的能力。

  摄影艺术硕士(MFA),被广泛认为是国内最强大的摄影项目之一,通过传统的和实验的图像制作,不断地重新诠释社会和视觉文化。

  摄影专业的学生被教导去探索和研究他们在社会、文化和历史背景下的新工作,以此作为强调媒介的文化统一体的一种手段。通过密切观察和引导讨论,学生们学习“阅读”图像,以培养清晰表达思想和做出有意义的工作所需的视觉素养。

  该项目的研究生通过课程、研讨会、独立工作室的工作和评论,培养学生的视觉和批判性的专业知识,为当代艺术实践和批评提供深刻的理解。在个人工作室里,学生们可以接触到最先进的技术设施,这些设备允许探索电影和数码摄影、数字视频和多媒体制作。

  MFA的候选人达到了高水平的技术掌握,创造了一个连贯的视觉作品体,代表了对思想的持续和成熟的调查。他们也希望能以先进的流利程度来书写和谈论他们的工作,并在历史和关键的语境中建立他们的实践。

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  申请美国摄影专业留学,之所以要选择TOP5的选校大致可归为三点:第一,学习覆盖面广,体验纯艺等多种艺术形式,思维更加开拓;第二,支持学生项目,学术和资源上可以找到坚实的后盾;第三,学校资源,选校优质的硬件设施能够在专业上起到一定程度上的帮助,而强大的校友网络可以被充分利用,并在职业发展中起到一定的帮助。

  芝加哥艺术学院的摄影专业在业内极为有名,除了教授绘画、视觉思维、数字数码、灯光、平面设计等基础知识外,还具备了丰富的艺术理论和科学文化知识,并从电影、电视、广告、图片等多方面培养摄影摄像能力,让学生能够在摄影摄像专业方面获得全方位的提升。

  罗德岛设计学院摄影系在摄影教育界的名气相当大,全美前三,偏纯艺术,其开设的摄影相关课程包括美术摄影、物医学摄影、应用摄影、影像系统管理、影像与摄影科技、广告摄影、现代新闻摄影等,学生可根据自己的兴趣选择主修科目。

  研究生学制上为两年,研究生每年给部分学生提供助教机会。该校录取比较难,每年录取率低于10%,并且学校比较倾向于招收有工作经验的人。

  选择亮点:塑造摄影职业技能,雄厚的摄影设别支持,为学生提供良好的职业方向

  该学院的摄影和媒体是致力于学生们未来的职业方向,建立学生们的摄影技能,帮助他们了解图像,塑造当代文化。课程和图像艺术将挑战传统观念。学生们将要学习广泛的内容,包括模拟和数字摄影,移动图像出版,绘画和社会实践。学校拥有雄厚的摄影设备支持,不管是学生以后想成为媒体记者,还是从事其他行业,都为学生提供良好的职业方向。

  选择亮点:全纽约最好的摄影专业,诸多艺术家教学资源,同学可以进行不同摄影风格的项目实践,校友资源丰富

  纽约视觉艺术学院的摄影专业是全纽约最好的摄影专业,在具备广泛的科学文化和艺术理论知识的基础下,全方位的培养学生的摄影知识和技能。让学生能够熟练处理黑白、彩色摄影材料,处理摄影工作室的灯光,熟练使用中型大型相机,处理数码材料,摄影门类包括时尚摄影、景物摄影、生活静态摄影,肖像画,新闻报道摄影等。专业导师均为著名摄影艺术家、评论家、出版人和图片编辑师等,均具备丰富的摄影教学经验。学院还配有专业的工作室和设备供学生实践使用。

  纽约视觉艺术学院的摄影专业包括对实践的研究,从历史和摄影的开始批评,当今的数字化,移动影像,新媒体,实验技术和美学。学生所从事的摄影专业学习,会在一个内容丰富的环境,广泛的研究和实验学习。SVA培养学生以与众不同的摄影风格,同时为学生事业的开启创造人脉,SVA是想在纽约学习摄影的学生最佳之选,尖端的设备每日开放到凌晨四点,学生可以使用学校的大中型相机设备,大四的学生可同导师一同参加纽约的艺术现场。

  罗彻斯特理工学院的摄影专业将鼓励学生作为一种手段,在摄影和相关媒体研究中追求的个人,审美,智力和职业发展。这种集中提供了机会,追求在摄影和相关媒体严格的课程学习的学生。

  话说回来,并不是说排名越高的院校就一定适合自己,比如,大家可能都知道耶鲁大学的摄影专业,摄影方向更关注于文化、宗教信仰及艺术写实,因此并不适合想学时尚摄影或者其他方向的同学。与综合院校中的顶级院校摄影着重点不同,一些新兴院校会设置更为多元化的摄影主题教学,比如上文中的纽约视觉艺术学院、罗德岛、加州艺术学院等,这也让美国摄影留学充满无限可能性。

  首先美国:对学生注重的就是几个方面:专业理解能力、创新思维、创新能力、逻辑性、整体的知识结构丰富、国际化的视野宽度。

  学校的话就是:耶鲁大学、芝加哥艺术学院、罗德岛设计学院、加州艺术学院、克兰布鲁克艺术学院、罗彻斯特理工学院、加州大学洛杉矶分校、加州艺术大学、马里兰艺术学院,还有最最著名的纽约视觉艺术学院,也就是我的母校。

  英国:摄影的发源地,开设摄影类的院校并不多,摄影专业大致安置在艺术与设计系下,与其他专业、学科相结合,对于摄影的综合能力提升比较有帮助。

  学校就是:爱丁堡大学、金史密斯学院、诺丁汉特伦特大学、布莱顿大学、中央兰开夏大学、德蒙福特大学、伯明翰城市大学。

  英美的摄影专业都比较不错的,也有很多的艺术类院校都开设了摄影专业,比如马里兰艺术学院、帕森斯设计学院、罗德岛设计学院等,具体的选择还是要看你更喜欢哪个学校的风格,还要根据自己的情况对比一下学校的情况进行选择~最好去学校官网看一下相关的要求和专业课程设置。

  申请美国摄影专业留学,之所以要选择TOP5的选校大致可归为三点:第一,学习覆盖面广,体验纯艺等多种艺术形式,思维更加开拓;第二,支持学生项目,学术和资源上可以找到坚实的后盾;第三,学校资源,选校优质的硬件设施能够在专业上起到一定程度上的帮助,而强大的校友网络可以被充分利用,并在职业发展中起到一定的帮助。

  芝加哥艺术学院的摄影专业在业内极为有名,除了教授绘画、视觉思维、数字数码、灯光、平面设计等基础知识外,还具备了丰富的艺术理论和科学文化知识,并从电影、电视、广告、图片等多方面培养摄影摄像能力,让学生能够在摄影摄像专业方面获得全方位的提升。

  罗德岛设计学院摄影系在摄影教育界的名气相当大,全美前三,偏纯艺术,其开设的摄影相关课程包括美术摄影、物医学摄影、应用摄影、影像系统管理、影像与摄影科技、广告摄影、现代新闻摄影等,学生可根据自己的兴趣选择主修科目。

  研究生学制上为两年,研究生每年给部分学生提供助教机会。该校录取比较难,每年录取率低于10%,并且学校比较倾向于招收有工作经验的人。

  选择亮点:塑造摄影职业技能,雄厚的摄影设别支持,为学生提供良好的职业方向

  该学院的摄影和媒体是致力于学生们未来的职业方向,建立学生们的摄影技能,帮助他们了解图像,塑造当代文化。课程和图像艺术将挑战传统观念。学生们将要学习广泛的内容,包括模拟和数字摄影,移动图像出版,绘画和社会实践。学校拥有雄厚的摄影设备支持,不管是学生以后想成为媒体记者,还是从事其他行业,都为学生提供良好的职业方向。

  选择亮点:全纽约最好的摄影专业,诸多艺术家教学资源,同学可以进行不同摄影风格的项目实践,校友资源丰富

  纽约视觉艺术学院的摄影专业是全纽约最好的摄影专业,在具备广泛的科学文化和艺术理论知识的基础下,全方位的培养学生的摄影知识和技能。让学生能够熟练处理黑白、彩色摄影材料,处理摄影工作室的灯光,熟练使用中型大型相机,处理数码材料,摄影门类包括时尚摄影、景物摄影、生活静态摄影,肖像画,新闻报道摄影等。专业导师均为著名摄影艺术家、评论家、出版人和图片编辑师等,均具备丰富的摄影教学经验。学院还配有专业的工作室和设备供学生实践使用。

  纽约视觉艺术学院的摄影专业包括对实践的研究,从历史和摄影的开始批评,当今的数字化,移动影像,新媒体,实验技术和美学。学生所从事的摄影专业学习,会在一个内容丰富的环境,广泛的研究和实验学习。SVA培养学生以与众不同的摄影风格,同时为学生事业的开启创造人脉,SVA是想在纽约学习摄影的学生最佳之选,尖端的设备每日开放到凌晨四点,学生可以使用学校的大中型相机设备,大四的学生可同导师一同参加纽约的艺术现场。

  罗彻斯特理工学院的摄影专业将鼓励学生作为一种手段,在摄影和相关媒体研究中追求的个人,审美,智力和职业发展。这种集中提供了机会,追求在摄影和相关媒体严格的课程学习的学生。

  话说回来,并不是说排名越高的院校就一定适合自己,比如,大家可能都知道耶鲁大学的摄影专业,摄影方向更关注于文化、宗教信仰及艺术写实,因此并不适合想学时尚摄影或者其他方向的同学。与综合院校中的顶级院校摄影着重点不同,一些新兴院校会设置更为多元化的摄影主题教学,比如上文中的纽约视觉艺术学院、罗德岛、加州艺术学院等,这也让美国摄影留学充满无限可能性。

  学摄影专业,我觉得英国比较不错,首先从教育机制及教育水平上都是在全球一流的。学制比其他国家要短的多,这样同向比较性价比会更高。更重要的是英国拥有着悠久的历史,可以在英国感受现代与古典完美的氛围。在英国开设这个专业的学校很多,比如最著名的艺术院校伦敦艺术大学、诺丁汉特伦特大学、金斯密斯大学及创造性艺术大学等。

  摄影是人们记录生活轨迹的重要方式之一,是一种用镜头语言来诠释对世界对时空认识的一种手段,在这个诠释的过程中,对绘画和构图的把握尤为重要。生活中身边总是能看到热爱摄影拍摄的路人,而学习摄影的艺术留学生也在飞速增长中。

  英国作为艺术创意之都,很多专业院校密布于此,大多院校也都开设了摄影专业。比如皇家艺术院校、伦敦传媒学院、坎伯韦尔艺术学院、金史密斯学院、爱丁堡艺术学院、诺丁汉特伦特大学、威斯敏斯特大学、伦敦时装学院等。其中伦敦传媒学院还开设了摄影和新闻摄影与纪录片摄影两个摄影类专业。下面以伦敦传媒学院为例,带同学们进一步了解下摄影专业。

  伦敦传媒学院地处伦敦市中心,摄影专业享有很高的国际声誉,学院的摄影硕士课程是英国摄影界最领先的硕士学位之一。

  伦敦传媒学院的MA摄影提供了各种思维、写作和展示摄影的概念性方法。作为一门以研究为主导的课程,它训练学生对摄影媒介的跨学科方面具备更广泛的调查能力,并在课程持续15个月的时间里发展出一个独立的展览项目。

  摄影专业主要针对想要发展自己独立完成重要作品的摄影师和想要提升自己对当代摄影和视觉艺术理解的摄影师。通过研究和实践,你有机会在美学、摄影技巧、作品概念上得到提升,你也可以学到如何更好地展示作品集的专业方法与实践能力。

  课程的设置结合了讲座、项目简报、指导、技术实践、展览等多种形式,理论课程、实践研究相结合,鼓励跨媒介多流派手法拍摄、记录以及商业运作。学院的摄影系有着很强的研究传统和经验丰富的教师团队,包括来自纪实摄影、艺术家、编辑、策展人和作家以及来自媒体等多种跨领域从业者的客座讲师。并且学院拥有完备的设施,如彩色和黑白暗房、摄影工作室和软件等,到达各个画廊、博物馆和资料馆也都很方便。

  在职业发展前景上,本专业毕业生不仅活跃在各类国际艺术大展,进入各类行业,成为艺术家、商业摄影师、独立出版商、图片编辑、策展人等,他们的作品也屡获各类奖项,如Jerwood Observer Hodge和Nikon Endframe Awards,作品被国际上许多久负盛名的画廊和博物馆收藏。

  新闻摄影与纪录片摄影专业主要针对那些希望在新闻摄影或记录片摄影领域有所发展的研究生设立,它包含一个在历史理论和传媒手段的发展过程中的形成的严格的摄影学习计划,它也包含带有评论性的和理论性的内容。通过学习记录片摄影和摄影新闻学的方法论,开始自己的课题,继续发展个人特殊领域的兴趣。学院在课程中引进相关领域的具有丰富经验的从业者作为学院的客座教授,使学生在学习探讨过程中可以清楚地了解行业的需求及与各专业领域的关系网络。

  皇家艺术学院坐落在伦敦,摄影专业在当代艺术中起着至关重要的作用,课程讲授者均为国际知名艺术家,从业者和理论家。旨在提供一个批判性和教育性的环境,学生通过专业训练与实践在未来发展成为摄影艺术家。

  始建于100多年前,具有优良的传统,长期以来被认为是英国一流的艺术、设计学院之一。课程鼓励以实验和研究为基础的方式学习摄影,探索摄影媒介的边界,运用当前摄影语言。作为坎伯韦尔四个美术课程之一,摄影提供了独特的美术实践教学方式。课程以灵感为导向,鼓励同学们去探索一系列能最好探索和表达自己灵感的方法。

  硕士时尚摄影专业主要是一个基于其相关哲学观与课程结构的实践性课程。课程把摄影的理论与实践融入到与纯艺术、大众文化和大众传媒的背景中,通过摄影实践,学生将进行社会、文化、评论等问题以及对构建时尚图像美学的探讨与影响。在整个的学习过程中,学生将在老师的辅助下独立自主的创作出富有创意性的作品。硕士专业的毕业生在就业市场中具有知识性人才的优势,得以获得时尚领域中相关行业的就业机会,从事与时尚领域相关的行业。

  这张图片中的很多学校都有摄影相关专业,建议题主可以认真研究参考一下。还有什么其他的问题,欢迎与我私信交流。


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